从唐五代山水画成熟到宋元鼎盛，一直到明清大师辈出，山水画已经很成熟和完善。我理解的山水画，是在一笔一笔的塑造中，营造出自己的心灵家园。在画一张画的时候，我们每勾一块石头，每染一层石绿，每点一个苔点，都像是自己的内心在和自然进行一次对话。在不断的梳理中，落在纸上的是线条，是颜色，实际上展现的是心中的理想之境。

山水画的一笔一画都令人陶醉。一幅画我一次次染，皴了又皴，内心景物逐渐出现在纸上，不断地充实丰富，形成一种意境，这个过程是一种美妙绝伦的享受。我希望我的画能够让大家深深地体会到传统的古意的那种美，体会到中国传统文化所追求的人与自然的合一，人与自然的一种亲近。

当然这需要大量的传统学习，大量的生活积累和写生，才能做到胸中有丘壑，笔下有烟云。我们应该很清晰地看清自己所处的艺术创作阶段，只有一点一点地依照我们自己的理解、自己能达到的能力，实打实、硬碰硬地真正解决问题，将来的游刃有余、信手拈来才有说服力。今日这种一点一点的较真、一点一点的修改、一点一点的自我否定和自我发现，是为了将来更加自如，真正实现艺术创作上的自由。

魏云飞简介

天津美术学院中国画学院山水画系主任、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事。1978年生于河北怀来，天津美术学院研究生毕业后留校任教。2010年被评为中国画50强、最具收藏升值潜力20强；2012年被评为中国画坛70后三杰；2014年被选为中国山水画十大家。

编辑丨张莹