近日，省文化和旅游厅公布了第六批省级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单，德州18个非遗项目的保护单位榜上有名。同时还一并确认了第一至五批保护单位名单，德州共有43个。
每一个非物质文化遗产代表性项目都有对应的保护单位，具体承担该项目的保护与传承工作。保护单位有该项目代表性传承人或相对完整的资料，有实施项目保护计划的能力以及开展传承、展示活动的场所和条件；认定后的保护单位应积极履行项目保护和传承的各项职责，并接受社会各界的监督。
为进一步加强省级非物质文化遗产到表性项目保护与管理，压实保护责任，促进全省非物质文化遗产系统性保护、高质量发展，经各地申报、材料审核、专家论证等程序，确定了省级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。根据《山东省非物质文化遗产条例》，非物质文化遗产代表性项目保护单位不履行职责的，由县级以上人民政府文化主管部门责令限期改正；逾期未改正的，取消其保护单位资格。
1.四女寺的传说
四女寺的传说距今已有约2000多年历史。明清时期的《恩县志》与民国时期的《重修恩县志》，明代恩县名士（河南参政左杰）的《四女遗槐》，名士管异之的《恩县四女碑》，清代恩县知县张光祖的《四女传》，清代异地县令黄始的《山东四女祠记》等，都详细记述了四女的传说故事。
相传汉朝时,安乐镇有一傅氏夫妇，为人善良，年近五旬，只生四女。四女姿色超众，聪敏过人。因父母无男儿，四女为侍奉双亲矢志不嫁。为表心愿，各植一槐，对天盟誓：“槐枯则嫁，槐茂则留。”为争养双亲，四姊妹各暗中用热水浇他人之槐，以期烫死，免得贻误其他姊妹青春。殊不知，热水浇槐，槐愈繁茂。结果四女同室事亲。她们朝夕焚修，日夜诵经，祝亲长寿，遂修道成仙，举家超升。人去迹存，四槐亭亭玉立，世人遂将村名改为四女树。后人为纪念四女，建寺塑像，又改村名为四女寺，并立碑以赞四女之孝。
四女寺的传说作为非物质文化遗产，具有极高的文化价值。它不仅是对古代孝道文化的生动诠释，也是研究古代社会风貌、家庭伦理和民间信仰的重要资料。此外，四女寺的传说还广泛流传于周边县区及大运河沿线地区，成为连接不同地区文化交流的桥梁和纽带。历代官吏、文人墨客也为四女寺留下了精美的游记、诗词等文学作品，进一步丰富了该项目的文化内涵。
四女寺的传说是国家大运河文化传承和发展的重要组成部分，是连接“两河牵手”文化廊道的重要文化桥梁，承载着深厚的历史文化底蕴和丰富的民间情感。随着社会的快速发展和人口老龄化的加剧，如何更好地传承和弘扬孝道文化，成了我们面临的一个重要课题。四女寺的传说为我们提供了宝贵的思想资源和精神动力，它启示我们要时刻铭记父母的养育之恩，用实际行动去关爱和照顾他们；同时也将这种孝道传递给下一代。
2.牛斗虎
平原县腰站镇锅培口村王仁所练习的虎拳，加入牛、虎搏斗动作，创立了牛虎拳。后来，王仁在锅培口村创办“武对子社”，传授“牛虎拳”，防范匪患，护卫乡邻。清朝同治年间，乡亲们为纪念“武对子社”的庇护之恩，由人装扮成牛和虎，穿戴起来进行对打，形成一种融合了舞蹈、武术、鼓乐和民间工艺等多种艺术形式的民间舞蹈，纪念“武对子社”战胜盗匪的正义之举，逐渐发展成现今的牛斗表演形式。自李友亮创建牛斗虎，至今已历150余年，传承7代。
牛斗虎表演队伍由26人组成，舞蹈动作的设计和创作，是以牛虎之间争斗的动作为依据，配合传统音乐锣鼓，整个表演场面气势宏大、热闹非凡，具有很高的观赏性。牛斗虎虽然表现的是动物之间的争斗，表达的却是劳动人民在面对盗匪时的勇敢机智，勇敢无畏、勇于拼搏的思想内涵。该舞蹈在传承过程中，不仅保留了传统元素，还根据时代的变化进行了创新，以适应现代观众的审美需求，保持了其艺术价值和观赏性。
牛斗虎舞不仅是一种传统的民间舞蹈形式，更是一种文化的传承和表达，通过舞蹈动作和音乐，向观众传达了忠厚与勇敢的精神。牛斗虎是土生土长的一种民间舞蹈，是“原汁原味”的文化符号，是中华优秀传统文化的组成部分。它源于生活，在生活中发展，是我们最深厚的文化软实力。
牛斗虎舞寓意深远，气势激昂，乡土气息浓郁，是一项植根于乡村，发展于乡村的自娱自乐活动，在春节、元宵节等传统节日中备受欢迎。
3.安家拳
安家拳是德州一项拥有百年历史传承、五代传承谱系的地方拳种。
德州位于华北平原中部，属温带季风气候，四季分明，地势平坦，农业发达，军事文化和漕运文化深厚。百年前，德州是义和团运动的重要舞台，涌现出河洛有、戴大木等武术名家。安家拳在这里有着悠久的传统和深厚的群众基础。
安家拳由安立瑞创立，后历经安继海、安树葆、安德生、安剑秋数代传承人吸纳、萃取，融合少林、八极、形意、八卦、太极等拳种特点，与安氏祖训武德文化紧密结合。最初起源于晚清时期河北唐山，传于清末民初京津冀一带，后广泛流传于山东德州。2018年，安家拳列入德州市非物质文化遗产名录。
安家拳内外兼修，注重养生，是集强身、健身、防身于一体的优秀传统文化。安家拳拳术包含硬气桩法、安家金刚八锤、提虎腿、安家十二形、定式八连掌、形拳九宫桩、安家实战操手、安家内功八法等；安家拳器械包含安家九州棍、双藤棍、安家滚手刀、安家古剑两路、提柳剑、安家锁喉枪等；安家拳实战注重拳、肘、腿、摔、拿的应用，讲求虚实结合，以快制慢；安家拳提倡养练一体，以内养功法调理身体、滋补气血，为硬功和实战训练后的重要补益之法。
安家拳传承者主要为安氏家族成员及徒弟。安家拳第四代、第五代传承人致力于推广安家拳，目前在山东德州、北京、上海、天津、内蒙古呼伦贝尔、河北廊坊、浙江温州广泛传播。第五代传承人安剑秋积极推动安家拳文化走入校园，以“德智体美”全面发展为宗旨，制定安家拳训练教材。并借助中央电视台、人民日报等中央媒体制作微电影、专题纪录片，向海内外广泛推广安家拳文化。
安家拳作为一种习武强身的文化体系，承载着家族的门规与礼仪，以“若习武、先做人”为标榜、以“练艺十大门规”为规范，对安家拳习练者进行教导和规训，培养正直坚韧、追求卓越的精神特质，建立仁义忠孝的传统美德，无论是对习练者身心的塑造与提升，还是对中华传统文化的传承都起到了重要的作用。
4.德州杂技
德州杂技是流传于德州境内的民间表演艺术，源于春秋战国，汉、唐达到兴盛，宋代时走向了民间。明景泰年间的黄家镇杂技古会是中国历史上第一个杂技行业古会，专为杂技艺人进行道具买卖、技艺交流、组班搭伙，是德州杂技传承发展的重要载体。1840年鸦片战争以后，当地出现了许多著名杂技艺人和杂技班社，对德州杂技的繁荣发展起到了重要推动作用。新中国成立后，德州杂技走向专业化发展趋势，1958年“聊城专区杂技团四团”时任团长陈正祥与陵县（现德州）兄弟团体组建其德州杂技团的前身，1994年随德州撤地建市，改称“德州市杂技团”，实现了以院团为主要形式的群体性传承。
德州杂技包括跳、身体技巧和平衡动作以及辅助长杆、独轮车、球、桶、蹦床、吊架等器械的专门艺术，集体操、舞蹈、武术、特技为一体的综合性节目，有空中技巧、地面技巧、器械技巧、团体技巧等内容，分为单人表演、团体表演以及特技表演等。德州杂技集“惊、险、奇、美、绝”于一身，以高超技艺兼容视听奇效、心灵、叙事、思想、文化等深层内涵，突出表现为“杂”之包容、“技”之高超、“艺”之绝美为一体的特征。德州杂技历史深厚，极富地方性、民族性和文化性，展现了民众的文化生命力和和谐之美、平衡之美、进取之美、刚柔并济之美。依托德州杂技，当地建成多个演出场馆，演员群体较多，解决部分杂技演员就业问题的同时也为当地百姓创造了欣赏艺术的条件，取得了可观的经济效益和社会效益。同时，德州杂技带着优秀剧目国内外多地演出，极大提升了中国文化的世界影响力。
近些年来，德州杂技多次赴北京、上海、河南、陕西等多地演出，同时伴随着文化交流，德州杂技走出国门，赴美国、德国、英国、日本、韩国等30多个国家和地区演出，实现了中华优秀传统文化的对外交流和传播。在新时代背景下，德州杂技不断创新发展，诸多剧目获得国内外大奖，2023年，原创大型音舞诗画杂技剧《山水国潮》成功入选第十二届全国杂技展演参演作品名单，是全省唯一入选杂技剧。
5.剪纸（德州剪纸）
明代永乐二年（1404年），当时的德州，人口大量迁入，尤其繁荣。当地儿娶女嫁，有用红纸剪花样做绣花鞋、绣花裙图样或者窗花喜字习俗，因而德州剪纸可追溯至明代人口迁移初期的民间习俗。
德州剪纸从晚清至今已经历五代传承。19世纪90年代，第一代传承人张福顺（1870-1935），为宫廷剪过两张蟋蟀小样而名声大震。至第三代传承人仉凤皋（1937-2006）任天津美院教授，首任中国剪纸学会会长，培养了众多传承人，在全国具有一定的影响力。
德州剪纸风格粗犷奔放，又不失细腻温婉，体现了鲁西北文化特点，展现了德州地区丰富多彩的民俗风情和文化魅力。德州剪纸艺人多是农民出身，他们常把农耕元素与剪纸艺术结合，创作出镰刀、锄头、麦穗、玉米等独特的纹理，体现出对土地的深厚情感。
德州剪纸受齐鲁文化、燕赵文化、黄河文化、运河文化的影响很深，地域特色非常鲜明，承载着丰富的历史文化信息和民族技艺。通过这种文化的传承，德州当地群众能够直观地感受到传统地域文化的魅力和精髓，从而加深对德州地区的历史、文化、风俗和民情的了解，感受这片土地的独特魅力和深厚底蕴，加深对传统文化的理解和认同。《京杭大运河》《平原千佛塔》《千年椹树》《秋收图》等众多作品无一不是如此。德州剪纸还通过服装设计、家居装饰、礼品包装、窗花、门花等方式走进千家万户，常用于增添节日、婚礼喜庆氛围。
近年来，德州剪纸吸收新的元素和创意，创作出更加符合现代审美和需求的作品。如：143米剪纸长卷《光芒万照》打破吉尼斯世界纪录，成为世界上最长的剪纸；《中国十大神医》以26万元拍卖落槌成交。传承人们也成长为市、县人大代表、政协委员，走向政坛，为传统文化“发声”，为非遗“代言”。
德州剪纸在德州民间根基深厚，在各县市区、乡镇均有分布，也是非遗进社区的主打项目，深受群众喜爱。多个剪纸非遗工坊、传习基地，在带动灵活就业、普及剪纸文化发挥了巨大作用。这种传承与创新的精神推动德州剪纸不断发展、更加受到欢迎。
6.鲁菜烹饪技艺（老德州十大碗）
老德州十大碗制作技艺，起源于民国时期，是德州民间世代相传的技艺。目前该技艺主要分布在德州市及周边县市区，其中的一些制品已经传及德州周边的省市，至今已有百余年历史，不仅保留了传统的技艺手法，还反映了当地社区的凝聚力和文化传承。由老德州十大碗第一代传承人张文辉于20世纪二十年代，在传承“三提水”和“四盘六碗”的传统技艺的基础上，结合自身实践总结创新。20世纪40年代经张文辉将该技艺传授于其子张春亭（曾祖父），在张春亭的传承下，使该技艺得到进一步的系统化。为了使该技艺发扬光大，逐渐把该技艺传授给其子张志平（祖父），在21世纪初期，张志平又传给第四代传承人张振声（大伯），目前该技艺已经传承了第五代张宁，传承时间为105年。
老德州十大碗基本内容：蒸、炸、炒、煮、烧、熏、氽、焖、烩、煨、扣，原料：选用上等本地土猪五花肉、精瘦肉、农家土鸡，笨鸡蛋、鲜活鲤鱼等，每道蒸碗各有特色。
德州十大碗的主要菜肴包括米粉肉、黄焖鸡、高丽肉、虎皮鸡蛋、黄焖鱼、手工丸子、江米甜饭、烧豆腐、菊花肘、海米白菜汤等。
实践方式和实践主体：通过该技艺制造生产老德州十大碗系列产品，目前实践主体为德州福临居餐饮管理有限公司—福临居非遗工坊。
从历史价值上来看，该技艺“传于民国，盛于当今”，是百年来一脉相承的传统技艺，对研究老德州十大碗技艺传承和创新具有重要的历史价值；其次，是该技艺的艺术价值，老德州十大碗制作技艺传承了中国美食的手工技艺，特别是它“蒸碗”技艺，既体现了中国美食艺术的匠工精神，而且通过手工实践，让老德州十大碗具备了良好的艺术特征。
老德州十大碗制作技艺对于丰富德州饮食文化内涵，促进饮食文化百家争鸣和深入传承发展都具有重要的现实意义。另外，通过该技艺制成的老德州十大碗产品可以最大限度丰富消费者的餐桌美食，让消费者在品尝老德州十大碗的同时享受到健康和快乐。
7.陶瓷烧制技艺（德州窑红绿彩）
德州窑红绿彩属釉上陶瓷彩绘，历史可以追溯到宋金时期，在中国陶瓷史上具有里程碑似的意义，开创了中国釉上陶瓷彩绘的先河，为之后的古彩、斗彩等奠定基础，同时它也见证了中原文明和草原文化的融合。它因德州运河而兴，因此是大运河文化的重要组成之一。在德州地区，以刘氏家族为代表的传承群体致力于德州窑红绿彩的传承发展，至今已传承至第五代。
德州窑红绿彩是在经1200度以上高温烧成的白釉瓷上，用红、绿彩料进行纹饰图案描绘，再入窑以800度低温烘烤，利用二次烧成技术实现釉上彩绘。红彩以矾红彩为主，兼有枣红、深红，绿彩则有翠绿、墨绿、浅翠绿等。运用柳叶线、匝线、粗细线、排法、塌法等点线面相结合的技法，通过“画红点绿”“红肥绿瘦”“釉上低温红彩、绿彩与釉下黑彩”相结合的彩绘方式表现，即“红彩勾勒纹饰轮廓、绿彩填涂画面”“红彩直接绘制图案、绿彩点缀”。
德州窑红绿彩特色鲜明，价值突出。经低温二次烧成，烧制出的器物颜色更加明快、亮丽。红绿彩瓷品种较多，最常见的是白地上施加红绿彩，还有酱地红绿彩、绞釉加红绿彩、孔雀蓝加红绿彩、黑釉加红绿彩等多个品种。笔法技巧独特，色彩鲜明对比强烈，以红彩和绿彩为主，填涂时需均匀且手法娴熟，以确保色彩效果。德州窑红绿彩在中国陶瓷艺术史中具有不可替代的地位，凭运河之便，纳众窑之长，对于研究宋金时期的社会经济状况、风土人情、服饰文化等有重要参考价值，是展现民族交融、文化碰撞和谐统一的重要载体，也是民俗活动中不可或缺的用品，蕴含了人民祈福纳祥的民俗观念和审美诉求。
为了更好地传承和发展德州窑红绿彩，传承人成立了德州红绿彩文化发展有限公司，并建设了红绿彩博物馆、非遗工坊，向社会公众开放。德州红绿彩博物馆被评为“山东省最美公共文化空间”、德州市市级非物质文化遗产传承教育实践基地。“德州窑红绿彩”非遗工坊被评为非遗工坊示范单位，带动了当地民众就业，为社会经济发展作出贡献。
8.酒传统酿造技艺（耆红古法葡萄酒酿造技艺）
耆红为古葡萄酒之法合烧酒之术，源出德州卢氏，雅雨先生首倡，历代承传不绝。—耆红古法葡萄酒酿造技艺《手抄本》。该技艺自清朝名士卢见曾首创以来，已近三百年传承，成为德州文化的重要组成部分。代表性传承人徐义及董兴水，通过求教该技艺近代唯一传承人董祥清老人，得到亲传和古法原本，共同发扬了这一传统技艺。
“全串入瓮，乃此法之要。每瓮纳七成满，覆以瓮盖，静候其变。旬日之间，葡萄自化琼浆，香溢四野，酒体初成。若热气蒸腾，则以井泉之水，徐徐降温。烧酒增烈，操作尤需细谨。取葡萄醅酒之三，以烧酒法蒸馏，取其清冽之液，复入新醅。”乃此技艺关键所在。其采用陶罐陈酿而非西式橡木桶，强调自然发酵与烧酒加烈，形成了耆红古法葡萄酒独有的风味。耆红古法葡萄酒香而不俗、甜而不腻、烈而不辣、久放不败，酒精度高达20度，辨识度极高。上市仅两年，已赢得第七届中国国际精品葡萄酒及烈酒挑战赛金奖、2022国际IWGC葡萄酒（中国）大奖赛金奖、第十三届亚洲葡萄酒质量大赛金奖3项国际金奖以及中国酒类新品最高奖“青酌奖”。
该技艺的文化意义不仅在于近300年的传承，更在于它承载着中华民族悠久的酒文化和传统手工技艺的智慧。各界广泛认可，使其成为传播中华优秀传统文化的重要载体。
为传承该技艺，奥德曼酒庄设立了耆红葡萄酒非遗工坊、耆红文化馆，组建了传承人梯队，开展了技艺推广活动等一系列传承工作，让这一文化瑰宝再次闪亮在世界舞台。尤其是在促进当地经济发展、推动乡村振兴以及作为中外文化交流发挥了重大作用。
9.酒传统酿造技艺（邢侗雪莲酒酿造技艺）
邢侗雪莲酒酿造技艺，是传承明代著名书法家、诗文家，邢侗的家酿酒。迄今已有近五百年的历史。邢侗雪莲酒酿造需取腊月寒雪，莲花花蕊酿制而成，其酒沁香入鼻，在民间广为流传，深得后世人喜爱。其具体制作工艺是，夏季精选含露的莲花榨取浆汁，取寒冬的雪花贮存于坛中深埋所化的雪水为酿造用水，用小麦加入适量的雪水和莲花制曲，使用邢侗独家秘方制曲工艺，将制出的酒母再用雪水蒸煮，根据：“曲必得其时，水必得其甘。人必得其精，火必得其缓”的秘诀，酿制而成的酒液芳香饶舌，晶莹透亮。
万历三十五年太子太保于慎行来临邑看望邢侗，邢侗取出珍藏的雪酒与恩师饮用，于慎行惊叹为“神浆”，携酒进京献给万历帝，被赐为皇家贡酒。邢侗闻讯挥毫写道：“毂城师辇至，黄花六十，色色俱足，仆，报以家酿，雪酒廿盛”，（其中雪酒是邢侗雪莲酒的简称），见证这段历史的二十二字石刻已成为“文物”至今保留在“邢侗纪念馆”中。
此技艺自邢侗之后一直由其后人传承，1988年由邢侗第十九世孙—邢银然捐赠并亲手传承给山东临邑酿酒厂（即如今的洛北春集团）继续传承和发扬这项古法酿造技艺。山东洛北春集团有限公司位于山东省德州市临邑县，始于抗战期间，应中共地下党组织筹建，1945年建成厂，传承红色基因,赓续红色血脉，在党的正确领导下洛北春集团砥砺前行近八十年。是鲁北地区建厂最早的白酒厂家，被誉为“鲁北第一窖”，2024年荣获“中华老字号”。
记载邢侗家酿的《来禽馆集》及邢侗历代传人的《邢氏家集》现保存在“邢侗纪念馆”中，有关邢侗酿酒的明代著名笔记《五杂俎》收藏在“洛北春博物馆”中。
邢侗雪莲酒酿造技艺，不仅具有非遗价值，更具有活化价值，它承载着中华民族近五百年酒文化的基因和血脉，是白酒守艺人的坚守、保护和传承，更是民族品牌的使命与担当！对于研究中国古代白酒文化，继承和发扬齐鲁酒文化，增强民族自信心和凝聚力，都具有十分重要的意义。
10.肉食传统制作技艺（禹城扒鸡制作技艺）
肉食传统制作技艺（禹城扒鸡技艺）源于清乾隆年间，至今已有近300年传承发展历史，在禹城乃至周边地区世代传承，目前已呈现出群体性传承的特征，目前禹城市专门从事扒鸡制作的商户200多家，其中王家、屠家、傻小二、李家、李记云亭、福合居等最为出名。
1750年前后，南营村李文长擅于制作“五香扒鸡”。《禹城县志》记载1891年，城北月牙湾王明奎做扒鸡买卖，1892年，王明奎在德州办起了以经营脱骨扒鸡的小饭庄，禹城扒鸡开始对外传播。清宣统元年（1909年）起，随着津浦铁路的修筑和通车，禹城以制作扒鸡为生的人逐渐多了起来，扒鸡店很快发展到三十多家。李文长后代在禹城火车站开“魁盛居”。隋金合、隋金忠（1915-1987）在火车站开设“福合居”饭店，兼营扒鸡，并在济南开设分店。当时有“闻香下车，品尝为快”之说。王明奎之子王吉三也先后在济南、沾化、利津等地开设了扒鸡铺。1919年《山东各县乡土调查录》中记载：禹城特别出产“爬鸡”。1956年国营食品有限公司成立，1985年先后成立禹城扒鸡厂、禹城县旅游食品公司；1988年整合为山东乐星扒鸡总公司，从业人员多达800人，近年来，禹城市从事扒鸡制作技艺的人员越来越多，北京、济南等城市也相继建起了禹城扒鸡厂，禹城扒鸡制作技艺逐渐从个人家族传承转向群体性传承，制作并食用扒鸡成为当地一大风俗。
禹城扒鸡制作技艺要经选料、杀、烫、搓、洗、剥、别、涂、晾、炸、煮等十几道工序，辅以砂仁、白芷、三乃、豆蔻、花椒、小茴香、企边桂、等二十余种香料和调味品，遵循“手工传统、调和五味”，不仅香嫩可口，还有养生之功效。禹城扒鸡制作技艺具有选材讲究、净鸡严格，清洗有序、造型独特，先炸后煮、掌握火候，五香脱骨、肉质鲜嫩等特征，历史价值深厚，文化价值突出，是当地助力乡村振兴的重要助推力，同时也对激活地方经济发展有重要价值。
保护单位和传承群体将在历史资料挖掘、规范行业标准、创新文化品牌、扩大文化交流等方面不断努力，深入该技艺的整体性和系统性保护。
11.肉食传统制作技艺（齐河酱牛肉制作技艺）
齐河酱牛肉制作技艺始于清光绪十六年（1890年），兴盛于民国时期，距今130余年历史，不仅是中国传统饮食技艺的重要组成部分，也是齐河美食文化中的璀璨瑰宝，具有极高的美食价值。采用鲁西黄牛为原料，加以传统工艺、祖传宫廷秘方、百年循环老汤，经12道工序精制而成，与齐河地域文化紧密相连，具有鲜明的地域特征和民族特色。
清同治六年（1867年），祖籍齐河县左三里左宝贵管带河间（在直隶省）练军，赴山东齐河等处防河。左三里回族青年左桓(1850年5月-1921年9月)，以族门近支的身份投军，承掌内厨。朝廷派御厨煮制酱牛肉，犒赏三军，左桓遂得真传。解甲归田后，开办“喜逢”酱牛肉铺，经过六代传承人潜心钻研，形成独特的齐河酱牛肉制作技艺：先用牛骨垫锅，将浸好的肉块码在牛骨上放入老汤、测盐、配制料包、加入辅料煮制按照“烈火烹煮，文火慢熬，熄火而焖之；逐一翻爨，分批而出；再入鼎中，二次焖之；温定乃捞，以成佳肴”的口诀。
十二道工艺流程，“走七道”是技艺核心环节；0至4度72小时低温排酸；分割选取最佳煮制部位；采用祖传秘制料方；充分挖掘原本味道。有“鲁西黄牛用心养，老汤慢火出原香，古法秘制零添加，一斤只能熟六两”的特点。
作为中华美食文化的重要组成部分，齐河酱牛肉承载着齐河人民智慧和勤劳的结晶，丰富的历史故事和文化内涵。该技艺属酱卤工艺，与鲁菜一脉相承，体现了中国传统美食文化的博大精深，代表着齐河人民热情好客和对美食的热爱。齐河当地3000多人已靠齐河酱牛肉制作技艺，自主创业，走上乡村振兴之路。
12.民族乐器制作技艺（棠湖埙制作技艺）
埙，约有七千年历史，由先民模仿鸟兽叫声而制作、以诱捕猎物，后演化为单纯的乐器，秦汉时期成为宫廷音乐。晚清时期，吴浔源复制出殷代五音孔梨形陶埙传世，宁津有着完整的传承谱系。
吴浔源（号棠湖），宁津县城南王庄人，是清末史学家、音乐家。吴棠湖先生的个人成就中，最令后人称赞的是“埙”。他受邀到保定编修《畿辅通志》期间偶得一殷代古埙，结合之前在鬲津河挖掘出的陶埙，复制出殷代五音孔梨形陶埙，并摸索音律，于光绪十四年（1888年）著述《棠湖埙谱》，是中国音乐史上的一部重要文献。民国十二年（1923年），在吴棠湖去世后，《棠湖埙谱》再版，曾任民国总统的徐世昌为《棠湖埙谱》做序，给予“其人死，其谱存；其谱存，其埙不死”的评价。
棠湖埙由吴棠湖所创，其《棠湖埙谱》及指法传承，对埙文化研究与发展具有深远历史价值。吴棠湖的创新赋予了埙深厚的文化内涵，提升了其艺术层次，文化价值显著。
棠湖埙的制作步骤分为取泥、制坯、开孔、调音、烧制五个部分，实现可实用、可听、可观赏的棠湖埙独特魅力。第五代传承人朴树棠主要制作的梨形埙为手工制埙，在传承传统棠湖埙制作工艺的基础上，在取泥、拉坯、开孔、烧窑的过程中进行了改良，使棠湖埙外形美观、线条流畅、音色醇厚。朴树棠还结合其他地域埙的特点，在原有五孔棠湖埙的基础上改良成十孔棠湖埙，使得音域更加宽广、悠远，学生和社会人士也更容易学习、演奏。
如今，通过非遗传承推广，棠湖埙文化在校园中焕发新生。宁津县于2018年建设“棠湖小学”，朴树棠每年拿出至少60天开展棠湖埙文化公益教学，起到文化育人的作用。在宁津县职业中等专业学校开展棠湖埙职业教育，每年开展棠湖埙制作技艺教学、传承传播和培训达到1200人次。还通过设立棠湖埙文化社团等方式，为棠湖埙文化的传承积攒了后续力量。目前，宁津县开设棠湖埙文化社团的中小学达12所，15名音乐老师教授、传承棠湖埙文化，累计参与学习和传承棠湖埙文化的学生已达5.2万人次。
13.地毯编织技艺（武城传统手工打结地毯技艺）
武城传统手工打结地毯技艺历史悠久。晚清时期，该技艺随着运河流淌至武城，在此地落地生根发芽繁盛。当时，白家地毯作坊创始人白运海从天津将该技艺带到武城，逐渐形成了一定的生产规模。这一技艺至今已有百余年的历史，承载着丰富的历史文化底蕴，其形态也反映了清末直到民国时期运河沿线居民的社会变迁。
二十世纪80年代，武城村村都有地毯从业者，武城也收获了“民族毯业城”的美誉。
武城手工打结地毯的制作工艺极为复杂。包括纺毛、染整、图案设计、倒线、织毯、平毯、片剪、洗毯、投沟、美整等多个环节。其中，片剪和投沟是两项关键技术，需要精神高度集中，通过精细的修剪和勾勒，使地毯图案层次分明、立体感强。地毯密度也由传统的90道向120道、140道、160道精艺地毯创新。生产出的地毯以独特的艺术魅力著称，图案多样，色彩丰富，层次分明，立体感强，柔软如丝，光亮如缎，堪比油画，花似浮雕面如锦缎，被誉为“毯上毯”“王牌毯”，具有极高的艺术价值，深受收藏人士喜爱。
第四代传承人殷炳君，因对技艺不断传承和发展，成长为中国工艺美术大师，山东手造工匠，山东省劳动模范。2000年，成立地毯研发中心，在三千年中国传统手工地毯生产技艺基础上，分化创造出中国手工新工艺地毯7大品种系列新品类，获得国家发明专利，铸造了具有核心竞争力和自有知识产权的优质产品，开创了世界机织手工工艺毯艺术的先河，为民族地毯向世界名牌的跨越，做出了大量的努力和创新。
武城手工打结地毯在国内外市场享有很高的声誉。产品不仅在国内大城市和少数民族市场畅销，还远销美国、欧洲、中东等国家和地区。其独特的艺术魅力和卓越的品质赢得了广大消费者的喜爱和认可。
此外，神龙地毯艺术博物馆的建立也进一步提升了武城手工打结地毯的知名度和影响力。展示有世界精品地毯520件，其中上百年地毯19件，镇馆之宝龙腾图和九龙壁艺术挂毯，是罕见的艺术瑰宝。这些经典珍品浓缩了世界地毯艺术之精髓，中国地毯之精华。
14.手工制鞋技艺（夏津老虎鞋制作技艺）
夏津老虎鞋，是一款在德州夏津及周边县市流传了百余年的童鞋。
作为一种传统手工艺品，其制作技艺不仅体现了中国民间艺术的精湛技艺，也蕴含了丰富的文化内涵和象征意义。这种手工艺品既有实用价值，也有观赏价值，同时作为一种吉祥物，人们赋予它驱鬼辟邪的功能，穿着它寓意平安吉祥。这种鞋子的鞋头呈虎头模样，寓意驱灾避祸、吉祥如意，是中国传统文化中的重要组成部分。
夏津老虎鞋的制作过程复杂，包括剪裁底样、填制千层底、纳底切底边、剪裁鞋帮、绱鞋、楦鞋等多道工序，每道工序都有严格的要求和规范，一双鞋耗时3一5天完成。鞋面的颜色以红、黄为主，虎嘴、眉毛、鼻、眼等处常采用粗线条勾勒，夸张地表现虎的威猛。鞋的前脸绣虎头，鞋帮做虎身，虎爪，鞋跟做虎尾，整只鞋子是一只完整的小老虎，故称老虎鞋。
夏津老虎鞋包括（虎头鞋)，制作源于当地民间风俗，孩子满月、周岁送孩子老虎鞋的风俗延续至今。有“姑送的袄，姨送的裤，舅舅送的老虎鞋不迷路”“老虎鞋穿一穿，妖魔鬼怪靠一边”“老虎鞋蹬一蹬，平平安安过一生”等民间谚语。在夏津，老虎鞋也代表着父母对孩子的期待，希望孩子穿上老虎鞋后能像老虎一样强壮，成为王者，更希望他能走正路。
张秀芬，夏津老虎鞋制作技艺传承人，在传统制作技艺的基础上不断开发创新，设计生产了多款符合现代人审美的新品。成立非遗工坊，注册“故道汉风”商标，产品在山东高速服务区“山东手造馆”销量很好。近年来参加国内各大展销会，引起社会广泛关注。2021年，中央电视台“朝闻天下”栏目对夏津老虎鞋做了专题报道。2023年，夏津老虎鞋作为山东特色文化产品，跟随代表团出访中亚，向中式人民展现了齐鲁大地厚重的文化底蕴。
夏津老虎鞋以其独特的朴实健康之美，展示中国传统文化的魅力。它不仅保留了传统工艺的精髓，还不断创新满足现代生活的需求，成为连接传统与现代的重要文化桥梁。
15.王氏五香面制作技艺
王氏五香面制作技艺起源于乐陵市，作为在德州民间世代相传的一项精湛技艺，至今已有120余年历史，不仅承载着丰富的历史文化信息和独特的饮食文化传统，至今仍生动地体现了传统饮食文化的精髓，彰显出当地社区强烈的凝聚力与卓越的文化传承。
王氏五香面制作技艺依托于乐陵市独特的地理环境和丰富的物产资源，这为五香面的制作提供了理想的原料与条件。
王氏五香面制作技艺可追溯至清光绪年间，由王大舜在乐陵杨安镇剪毛王村创立。王大舜凭借精湛的医术和对“药食同源”理论的深刻理解，将八角、肉桂、花椒、干姜和肉蔻等药材融入食品中，经过反复试验，最终创制出独具特色的王氏五香面。这一创新不仅丰富了人们的饮食文化，还体现了中医“治未病”的思想。传承至今，历经数代人的不懈努力与创新，王氏五香面以其独特的风味和精湛的制作工艺赢得了广泛赞誉，成为当地乃至更广泛地区知名的美食品牌。
王氏五香面制作技艺包括原料选取、配比、研磨、炒制、混合等多个环节。其原料主要包括八角、肉桂、花椒等多种天然香料，经过精心挑选和特定比例的配比，再通过传统的手工研磨和炒制工艺，最终制成香气扑鼻、味道鲜美的五香面。
王氏五香面制作技艺的传承主要依赖家族内部的师徒传承和口传心授。实践主体包括王氏家族成员及其传人，他们世代相传，共同守护着这份宝贵的文化遗产。
王氏五香面制作技艺具有鲜明的地域特色和人文价值。其独特的制作工艺和风味口感，不仅体现了当地人民的饮食文化传统，还融入了中医药“药食同源”的理念，具有健脾温中、消炎利尿等功效，对提高身体抵抗力有一定帮助。
王氏五香面制作技艺不仅是中华饮食文化的重要组成部分，也是地方文化的重要代表。它承载着丰富的历史文化信息和民族记忆，对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。同时，通过王氏五香面制作技艺的传承与发展，可以更好地了解当地的历史文化、风土人情和民俗传统，感受中华文化的博大精深和独特魅力。
16.火枣技艺
火枣历史悠久。南北朝时期陶弘景《真诰•运象•二》中“玉醴泉浆，交梨火枣，此则腾飞之药，不必金丹也”之句；《西游记》、《封神演义》等名著都有描述。清道光年间，第一代传承人桑玉元（1856-1938）是当地有名的游医郎中。那时民间缺医少药，他深感民间疾苦，搜集整理民间火枣制作古方，选用元红枣，与中药材结合制成火枣。第二代传承人桑志法及第三代传承人桑永德继承祖业，继续行医，在火枣技艺中，增加到十五味中药材，适合更多人的需求。第四代传承人桑书良，生于1935年，改良了祖上传承的火枣烤制工艺。抗战时期，冀鲁边区异常艰苦，八路军缺医少药，老乡采用火枣照顾伤员，火枣补血益气，对负伤失血的伤员，有明显的康复效果。
火枣技艺精湛。元红火枣项目所在地位于山东省德州乐陵市。第五代传承人桑振江，2015年创建乐陵元红火枣文化产业有限公司，每年在多所高校开展“火枣技艺的传承和实践”公益活动。组建“元红火枣团队”，在国内外比赛中荣获多次奖项。与山东省中医药大学开展“火枣与医学价值和应用”的研究。火枣精选五百年以上树龄的元红枣为原料，晾晒半月以上，用十几味中药材熬制药汤，将元红枣浸泡3小时，再晾干。然后在特制烤炉上用优质枣木炭“三烤九翻”，用虚火燥表、实火炙里、武火定型、文火通透、远火烘果肉、近火萃核香。近年来，公司多次组织技术人员走进枣区、推广火枣技艺，让广大枣农在火枣产品上增收，同时也保护了红枣文化。
17.中医诊法（李氏脊椎疗法）
“李氏脊椎疗法”源自《医宗金鉴·正骨心法》，利用独特的柔性正骨手法，针对颈椎、胸椎、腰椎等脊椎错位、移位或功能障碍等，具有创伤小、恢复快、效果明显的特点。该项目根植于德州，服务大众，历经百年传承，逐渐形成了一套系统的脊椎康复理念和疗法，体现了中医整体观和辨证施治的原则，主要关注脊椎健康与其与全身疾病的关系。
清末，创始人李章氏拜一位游历四方的老医师为师，刻苦学习整脊术，她善于总结经验，精于研究，学成后热心为广大劳动人民，尤其是为运河船工们义务诊疗，备受基层劳苦大众的推崇，因此传承下来，距今已有百年的历史。至第四代传承人李可珍，更是将其发扬光大。2018年，中国中医科学院将其列入《五种濒临消亡的非药物脊柱调理技术》，李可珍被选为中国老年保健医学研究会中医养生保健分会的常务委员。
该手法重视病患感受，以柔克刚，秉持“纤纤玉指缓缓进，斤斤傲骨徐徐归”的原则，体现了“以人为本”的中医文化核心理念，以柔性动力原则，手法快、柔、稳、准，从而达到疏通经络、行气活血、理筋整复的目的。
在快速发展的今天，传统文化在继承与弘扬的过程中，面临着传承流失严重、西方化观念冲击和传承模式刻板生硬等挑战。面对困难，李可珍和学生们立足实际，制订计划，勇于探索传承弘扬之路，毫无保留地将中医脊椎复位术传承下去，为中医爱好者提供学习的机会，也让更多的患者受益。
18.民间习俗（糜镇二月二簸箩节）
“二月二”簸箩节相传起源于明朝，是流传于德州市陵城区糜镇张习桥村周边，集农耕文化、商贸交流、地方传统于一体的综合性节日，它不仅保留了古代的农耕习俗，而且反映了当地群众的凝聚力和文化传承，至今已有530多年历史。五帝时期火神官陆终“观象授时”赋予古历“仲春”节令，是一年中最早的节庆时间，每年的这一天，糜镇周边的百姓都会聚集到张习桥村集会交换簸箩等春耕物资，形成初期的二月二簸箩节。历经发展，乾隆三十九年已经具备完整的流程与规模，如今已形成万人参与的节庆局面。
如今，该活动仍保留着交易传统农耕器具的习俗，集市上木料、板片、苇子、五金、木具、杈耙、扫帚等一应俱全，尤其以簸箩、簸箕、米斗、米升等竹木编织、藤草编织手工制品和工艺品最为独特。还开设农资销售、文艺演出、非遗互动、美食品鉴、游乐体验等形式多样的活动专区，逐渐吸引了临邑、平原、景县、吴桥等周边省份、市县群众前来购物游玩，形成了每年定期举办的传统民俗活动、万人参与的盛会。
糜镇二月二簸箩节的核心是农耕文化交流，促进经济发展，活跃当地文化，繁荣乡村旅游，助力乡村振兴。具有历史悠久、农耕文化特色鲜明、民俗活动丰富多彩、商品交易活跃的特征。同时兼具极高的社会价值、文化价值、经济价值和历史价值。尤其是社会价值方面，糜镇是陵城区最大的少数民族聚居镇，有回族聚居村、回汉杂居村10个，回族群众8000余人。簸箩节成为汉、回两族共同的节日，也是邻里间的情感纽带，促进了社区的和谐，传承了勤劳、节俭、诚信等美德，对塑造社会道德风尚具有深远影响。同时，作为商品交易的盛会，也推动了陵城区糜镇当地农业、手工业、商业的发展，同时带动了旅游、餐饮等服务业的繁荣，为当地群众及周边省份、市县客商创造了更多就业和创业机会，提升了群众生活水平。
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编辑、记者|马乐 通讯员|刘鹏
审核|王秀青 终审|杨德林