5月30日至31日，德州市原创杂技儿童剧《决战凤凰谷》登陆国家大剧院北京艺术中心歌剧院，这是继《山水国潮》后，德州杂技再次跻身国家级艺术殿堂。两次登顶，绝非偶然。

杂技，曾是游走于市井的草根艺术，德州杂技有着更为深厚的民间积淀。从《山水国潮》的山水意境到《决战凤凰谷》的童话表达，德州杂技走出了一条传统元素现代化、地域文化品牌化的路径。由此可见，民间艺术不是“过时的古董”，而是蕴藏着民族审美密码的富矿，只要深耕根脉、巧加转化，土生土长的地域文化，同样能在国家级舞台惊艳绽放。

德州杂技两次登陆国家大剧院，是地域文化自信、创作创新能力、文化惠民初心共同作用的结果。从创作层面看，德州杂技始终坚持守正创新：守正，是坚守杂技艺术的核心技艺与文化根脉；创新，是适配时代审美、融合多元元素、聚焦受众需求。德州杂技，经历了从社区惠民演出到国家级舞台，从线下展演到线上传播，实现了“从群众中来、到登上殿堂，再回归群众”的良性循环。先扎根本土、服务百姓，打磨作品、积累口碑，再冲刺高端舞台、打造文化名片，最终以精品力作回馈群众，实现社会效益与文化价值的统一。

从温情治愈的院线电影《给阿嬷的情书》，到扎根戏曲沃土的秦腔题材电视剧《主角》，再到德州原创杂技儿童剧《决战凤凰谷》登陆国家大剧院，一批扎根乡土、深耕本土的优质地方文艺作品持续破圈走红，刷新了大众对地方文艺的固有认知。这一系列文艺硕果充分印证，地方文艺从不是囿于一隅、局限地域的“小众圈层艺术”，只要立足本土、勇于创新、深耕品质，就能打破地域壁垒，登上国家级舞台，成为展示城市形象、传承民族文化的重要载体。

凤凰鸣于高冈，文脉盛于今朝。《决战凤凰谷》在国家大剧院的绽放，是德州杂技的高光，更是传统艺术新生的缩影。它让我们看到，传统与现代并非对立，民间与殿堂从未隔绝，只要守住文化根脉、坚持创新表达、坚守人文初心，平凡的土地上也能生长出惊艳时代的艺术精品。期待更多像《决战凤凰谷》这样的作品，从地方走向全国，让传统艺术在新时代绽放出更加璀璨的光芒。