3月25日，伴着淅淅沥沥的春雨，记者一行来到德州梁子黑陶文化园，园区最南侧的一排平房里，刘欣正在制坯。经过摔打、擀平、切割、拼接等一系列操作，一根长30厘米、5厘米见方的印坯呈现在大家眼前。
这是他新作品《鲁班锁·陶瓷印》中的构件。“鲁班锁和陶瓷印章都有2000多年历史，希望通过这种融合，让传统文化迸发出新活力。”刘欣说。
今年52岁的刘欣，结缘陶瓷30年，在刻瓷、陶瓷印章等艺术领域取得了瞩目成绩。作为山东省陶瓷艺术大师、德州市陶瓷印章制作技艺传承人，他始终保持着旺盛创造力，“不断创新创作，突破技术、载体束缚，用可视化表达，更好展现中华传统文化的深厚底蕴，从而唤起大众守护历史、传承文化的自信与激情。”
刀锋磨砺中精进
刘欣工作室的墙上，挂着几幅黑白“山水画”，构图简约、深浅有致、疏密有序，剪影般的画面充满立体感。
这是2010年，他采用自创的釉上泼彩肌理手法创作的《冰雪山水》系列作品。当年，这幅画入选“全国陶瓷创新评比大展”，刘欣也被评为山东省陶瓷艺术大师。
荣誉取得的背后，是成千上万次刀尖与瓷盘的碰撞，是打磨技法寻求突破的不断试炼。“如果把一项技术研究透彻、用到极致后，只有创新求变才能让艺术作品更有生命力。”从事刻瓷创作18年，为寻求自我艺术理念更好的表达，刘欣开始专注于陶瓷印章的研究。
陶瓷印章以陶瓷为载体、篆刻为形式，是一种兼具艺术性、观赏性和实用性的艺术门类。刘欣告诉记者，与传统石刻印章相比，陶瓷印章从造型设计、泥胎塑型，到入窑烧制、上釉篆刻，每道工序都有较大发挥空间。
制作之初，刘欣就遇到了难题，“陶瓷印章是封闭的方体，特别是个体较大的印坯，在烧制过程中容易开裂，我们将印章内部设计成中空，并在底部开口，经过数次尝试将问题圆满解决。”他介绍，在瓷印创作上，借鉴玉琮的样式，采用现代刻字艺术，将汉字作为艺术符号进行设计，注重线条边角的分割，同时，利用不同釉色的质感和肌理以及印章造型的多样性，赋予印章较强的视觉冲击力，独具风格的“刘氏瓷印”，得到业界专家和社会的高度赞誉。
方寸间承载多元文化
《七十二候》系列陶瓷印章
灵感出自《庄子》的“子非鱼”系列陶瓷印章作品、融合岩画元素的“三羊开泰”陶瓷印章、七十二候组印……刘欣的作品融汇百家所长。“青花瓷的纹路、青铜器的质感以及瓦当纹、飞天等典型文化元素，均能应用其中。”刘欣感叹到，陶瓷印章方寸之间可以承载太多内容。
巨擘评聊斋系列陶瓷印章
“这组作品叫‘巨擘评聊斋’，共7方印，分别是赤橙黄绿青蓝紫7种颜色，印顶设计了7方小印，取自毛主席‘人间正道是沧桑’句。聊斋在写鬼写妖的文字背后表现的是世态炎凉，人生感悟，真善美的追求，所以选了这句诗。”在陶石工坊工作室，刘欣介绍着作品，每枚印章的印文也采用了7种不同形式，有满白、有铁线朱文、有封泥，有鸟虫篆等，力求丰富。
《满江红》系列陶瓷印章
一组呈现红黑色渐变的陶瓷印章吸引了记者注意。该组印章外观凹凸不平，呈现出砖石的粗糙感。“这是《满江红》系列，设计上取封泥的古意，线条、文字风格尽可能做得刚劲有力、古朴苍凉，贴近作品本身的艺术意境。”刘欣表示，在构思作品时，他会查阅大量资料，融入自己的认知和思考，“做艺术，拥有高超的技法必不可少，但更重要的，是能表达出自己的思想。”
博采众长进无止境
《鲁班锁·陶瓷印》是刘欣准备参与第四届“泰山设计杯”山东手造创新设计大赛的作品。为了搞清榫和卯之间的咬合结构，他查阅相关书籍，购买了多种鲁班锁，经过数次拆解，手绘图纸，最终才确定了制作方案。
刘欣将时间、精力更多放在研习传统与创新创作上，工作室书架上摆着近千本书，随便抽出一本，上面都有勾画、备注。他常常到各地参加活动和展会，了解学习别人的新材料、新想法、新技艺，经过“消化吸收”，变为己用。与刘欣交谈时，他总对所获荣誉、成就轻描淡写，但一提起作品，整个人都神采飞扬。他说，“作品才是立身之本”。
2015年，刘欣在景德镇被一组茶杯的图案纹理所吸引，表面非常光滑，纹理却显得层次杂叠、斑纹浮动，呈现出一种光怪陆离、变幻莫测的美。经询问得知，那是一种名为犀皮的漆器。刘欣从这种工艺中找到了灵感，尝试把犀皮漆器的工艺嫁接到陶瓷装饰中，经过反复试验，改进配方，终于独创出斑斓彩工艺并成功申报国家发明专利。创作出的系列作品经立线、髹涂、打磨等独具工艺美感，相继获得各类奖项30余个。
“陶瓷印章不仅是一种艺术创作，也是一种载体。在艺术创作中要有国际视野和开阔的胸怀，但最重要的是作品要有民族性，民族的才是世界的。”刘欣告诉记者，未来，他将继续在陶瓷创作的道路上摸索前行。
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记者|石秀秀 郭庆萍 孙耕 通讯员|费志振
编辑|石秀秀
审核|王秀青 终审|杨德林