今年74岁的李传杰受父辈影响，从小热爱美术，年轻时为村民家里画中堂画、为销售单位画广告画，做过羽毛画、麦草画、吹塑画、陶瓷壁画，还从事过家具雕刻，几十年的创作经历，为李传杰打下了扎实的绘画和雕刻基础。

与葫芦结缘，也因一次机缘巧合。2009年，邻居送了李传杰两个自家种的菜葫芦，以前只在电视上见过葫芦雕刻的他便想着要亲自试验一回，凭着多年的绘画和雕刻经验，他在葫芦上雕刻了一个简单的“福”字，并在周围设计了精美的花纹，成品一出来，获得了家人和街坊邻居的称赞，这给了李传杰很大的信心，从此潜心研究葫芦雕刻。

葫芦音近“福禄”，里面长籽，有“子孙万代，多子多福”的寓意，因而通常被当作吉祥物。葫芦在李传杰的眼里可是宝贝，“除了可以食用、药用，干老成熟之后，还能作为盛器，舀水挖面，盛药装酒，又可以作为装饰品摆放在家里。”李传杰赞不绝口。在老伴眼里，李传杰是个名副其实的“葫芦迷”，“只要刻起葫芦来，一坐就是一天，有时候做熟饭催三遍都没有动静。”

“葫芦作为吉祥物，更适合寓意美好的题材。”李传杰介绍，他的作品多以“连年有余”“富贵牡丹”“马到成功”等传统吉祥元素为主题，“八仙过海”便是李传杰得意作品之一。他将八个人物雕刻在高约半米直径约三十厘米的葫芦上，憨态可掬的张果老、容貌俊俏的何仙姑、放荡不羁的铁拐李……形象活泼，栩栩如生，李传杰在下方设计了祥云图案，雕刻祥云与手绘祥云层次分明，错落有致，更好地凸显立体美感。

雕刻所用的葫芦需龙头完整、品相饱满、皮质硬挺、表面光滑细腻。葫芦雕刻注重“意在笔先，落笔成形”，首先要根据葫芦外形想象出与之匹配的图案，下刀雕刻前，需先用笔在葫芦表面勾勒出轮廓。“因雕刻是在一个曲面之上，雕刻者必须有极强的空间想象能力。”李传杰介绍，“例如这件‘望瀑布’，下笔之前，远峰与近山设计在哪里，人物设计在哪里，设计什么样的树，脑海里都要有一个清晰的构图，画面要协调，勾勒完成之后，再细细端详，反复修改，直到达到自己想要的效果。”

笔勾勒成形，但雕刻中还要通过线条的深浅粗细来表现出错落有致的层次感与立体感，这更考验创作者的刀法技巧和美术功底。雕刻中的李传杰，凝心聚神、嘴唇微抿，生怕有一丝马虎。施刀讲究稳、准、轻、慢、巧，下刀要找准角度，以划破葫芦皮为宜，一刀下去再仔细观察，根据想要的效果逐刀加深或加粗，每一刀都决定着整个作品的呈现效果。他雕刻的寿星，胡须看似飘逸凌乱，实则根根分明，每一根都有它的姿态和走向。

李传杰用来雕刻的刀就有20多把，最窄的刀尖只有一两毫米，宽的接近一厘米，刀头也有尖、平、圆、斜等不同形状，“不同的刀有不同的用处，像这个圆刀，两边翘中间深，一刀下去云花的形状基本就出来了。”李传杰拿着一个刀头宽约七八毫米的圆头刀演示道，“不过手熟了以后，一把刻刀同样能雕刻出所有造型。雕刻手感非常重要，手劲要恰到好处，力道轻了刻不到位，重了容易出现败笔。”

雕刻完之后还需给葫芦着色，李传杰创作的牡丹图，颜色艳丽，形态逼真，色泽深浅有致，细细观察，花瓣脉络清晰可见，黄色花蕊更是根根分明。李传杰介绍，花瓣根部以及花蕊部分需要用极细的笔将颜色一点一点递进去，然后再向外层层晕染，“这考验的就是笔上功夫和耐心了。”

“完成一个作品至少得十多天。”李传杰坦言，“葫芦雕刻需要极大的耐心，成功的作品非一日之功，娴熟精湛的手艺也不是一蹴而就的，需要在不断的尝试中积累经验，摸索前进。”

随着技艺的娴熟，李传杰雕刻的葫芦作品远近闻名，渐渐有了自己的市场，越来越多的人来他家选购葫芦。

“刻葫芦的时候从来没有想过能卖多少钱，只一心想着把葫芦刻好。”李传杰的坚持正是源于对这门手艺的热爱，因为热爱，他更想把这门手艺推广传承下去。

葫芦雕刻要具备一定的美术功底，还要有耐心、坐得住，现在能静下心来深入钻研的年轻人少之又少，葫芦雕刻后继乏人，这也是李传杰担忧的问题。近几年，齐河县大力推进非遗文化传承，这让李传杰信心倍增。他带着葫芦、刻刀走进各乡镇，向村民教授葫芦雕刻技艺，激发了大家浓厚的学习兴趣。他去参加展会，精美的作品让游客啧啧称赞。

2019年，李传杰带着他精心雕刻的宝贝葫芦在中国驿·泉城中华饮食文化小镇开起了小店，在这里，他得到了更多人的关注和认可，济南、淄博等地的游客也慕名前来定制葫芦。2020年，李传杰的小店被齐河县文化和旅游局确定为葫芦雕刻技艺传习所。

“我希望能尽自己的一份力量，让葫芦雕刻在传承中发扬光大，让更多人热爱这门手艺。也希望政府和社会能加大对传承人的培养力度，把葫芦雕刻发展好，传承好。”李传杰表示。