6月15日，天衢新区金光公寓工作室里，36岁的张昊地手持平刀，正在葫芦弧面上勾勒纹路。满架作品中，灵蛇盘踞的松枝、层峦叠嶂的山水与跃动的卡通形象相映成趣。

张昊地与葫芦的缘分，始于童年父亲院落里摇曳的葫芦藤。2017年，他偶然在网络上刷到葫芦烙画，被这种“在葫芦上作画”的技艺吸引，就从淘宝上买了把基础烙画笔，开始自学。白天忙于工作，夜晚钻研视频教程，周末一坐便是大半天。他自小喜爱画画，颇有天赋，3年深耕，葫芦烙画手艺炉火纯青。

“烙画是平面渲染，雕刻的立体感像是让图案‘活’了过来。”2020年，他转型更具挑战的葫芦雕刻。痴迷时，凌晨4点仍在创作。他用手指晕染色彩，由于指甲短，经常磨得又黑又疼。外出时，总是忍不住淘回形态各异的葫芦，工作室、老家屋里院里堆得到处都是。面对妻子最初的不理解，他主动分担家务，照看孩子，周末做几道好菜，后来妻子从“唠叨”变成“搭把手”，还经常帮忙拍照片、提建议。

工作室墙上显眼处挂着一件“反面教材”：小葫芦上鸟头凹痕深峻，眼珠刻得走形。这是早期飞鸟作品，他时刻提醒自己精益求精。

在张昊地眼中，葫芦雕刻是门“一刀成型”的精细活儿。陪伴他7年多、断过又重开刃的日本进口平刀，是他的得力助手。雕刻时，下刀力度和角度差之毫厘，成品谬以千里。雕刻工序繁杂，需先依葫芦形状设计题材，铅笔打稿后，以平刀为主、斜刀为辅勾勒轮廓，再经刮白、上色、压花等工序塑造层次。普通小葫芦需两小时，复杂的山水图则断断续续耗时两个多月，山雾效果全靠三角刀凭经验精准刮出。为了雕出理想效果，他遍访名师，想尽一切办法求教，学习独门技艺。2024年，被评为天衢新区葫芦雕刻技艺非遗传承人。

创作上，张昊地不拘泥于传统。作品既有 “莲心不染”的廉政题材，也有“七龙珠”系列动漫形象。为上海藏家定制山水葫芦时，他巧妙利用葫芦上凸下敛的形状，设计近景写实、远景写意的构图，收获“像把山水画卷裹在葫芦上”的好评。他发现年轻人偏爱卡通，尝试雕刻的小松鼠、仙鹤成“爆款”，曾有买家愿以2000元回购180元售出的烙画葫芦，让他意识到手艺的价值。如今他的订单从写实工笔到抽象写意，题材跨度极大，他希望让传统工艺焕新出彩。

“这是刚刻完的灵蛇，鳞片要顺着生长方向刻，每一刀都得带着‘呼吸感’。葫芦雕刻像人生，急不得、糙不得，慢慢琢，才有味儿。”那些被赋予灵魂的葫芦，既是他对传统工艺的致敬，也是一个普通人在忙碌生活里，为热爱留出的一方诗意角落。

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记者、编辑 | 芦瑞瑞
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