追忆京剧马派弟子吴俊良先生

□刘天爱

吴俊良先生是马连良大师的亲传弟子，上世纪五六十年代，他是唱响祖国大江南北，震撼齐鲁大地的著名京剧马派名家。他已逝40余年，估计现在也没有多少人能记得他。其演出的剧目更是无人知晓。因我与他交往长达6年之久，所以他那坎坷的舞台生涯，终生不忘。吴俊良1922年出生在北京的一个梨园世家。其父唱高派老生，受父亲的熏陶，幼年就酷爱京剧。并拜名师学余派、谭派。由于他勤奋好学，聪慧过人，不怕吃苦，所以他基本功学得踏实。10岁在北京唱娃娃生，就很受观众欢迎。13岁和著名演员言少朋、迟金生一同拜著名老生演员曹连孝为师。曹连孝发现他适合唱马派，便推荐他拜在马连良先生门下学艺。经马连良精心传艺，吴俊良学演了《借东风》《苏武牧羊》《四进士》《甘露寺》等剧目。他全面继承了马派艺术，唱腔婉转悠扬，吐字俏皮流畅。身段靓丽帅气，表演自然大方。为广大观众所公认。

新中国成立后，吴俊良在省城济南天庆剧场挂头牌主演。第一次在天庆剧场亮相还是马连良亲临现场做介绍的。打那，这位马派弟子便很快誉满泉城、齐鲁大地。出现了场场爆满，一票难求的盛况。被观众誉为马派明星，山东的小马连良。1955年，吴俊良受山东省文化部门派遣，来到了商河县京剧团（原属德州地区管辖，上世纪80年代后归属济南市），以后由于上级规定文艺团体和个人注册后，不允许演员自由流动，吴俊良就留在了商河县京剧团，并担任业务团长。

吴俊良在商河县京剧团，大展才华，带着马派名剧《群借华》《四进士》《苏武牧羊》走遍了北京、上海、广西、东北各省，很受观众欢迎。

一花独放不是春，百花盛开春满园。吴俊良注重人才培养。为提高剧团整体演出水平，他主动与北京京剧名家联系，并送女老生葛正良拜北京京剧团著名余派老生陈少霖为师；刘令仙、康少君拜著名京剧表演艺术家张君秋为师；李如友拜钱派花脸于文奎为师。名人效应，剧团如虎添翼，声誉、演出水平，上座率飙升，引起轰动。一时演出效果、声誉、上座率位居全国县级剧团之首。

晚年吴俊良任商河县政协常委，退休后在山东省戏校任教两年。1996年病故于济南。

吴俊良先生作古多年，但他在京剧生涯中对艺术的执着追求，精湛的表演艺术，大家风范，却永远留在人民心中，为怀念他，现把我耳闻目睹的几例择录如下：

一

上世纪50年代末60年代初，我正在商河一中读初、高中，逢周日常常不回家而跑到剧院去看吴俊良排戏，打那我和京剧结下了不解之缘。一天下午，看吴先生排《四进士》，排戏之余，我当着众人的面请吴俊良教我《借东风》，出乎意料的是，他把脸一沉说：“小青年，不好好读书，学什么京戏！”把话讲完，便回后台去了。我吃了个闭门羹，弄得很尴尬。可时隔不久，他却派人给我送去一盘他教唱的《借东风》《甘露寺》《苏武牧羊》《白蟒台》等剧的录音带，并让来人告诉我照录音带好好学唱。后来我才明白，吴俊良当时的处境有些不妙，他是怕影响我的前途才明着拒绝我，实际则是对我的爱护。

半个多世纪过去了，那盘录音带我保存得完好无损，我常静下心来听听他的教唱，一来学习他的唱腔，二来是对他怀念的一种寄托。

二

1962年深冬的一个周六晚上，商河县京剧团演出《群英会》《借东风》，主演吴俊良、葛正良。中午时分，票已全部售完。晚上7时许，天不作美，突然阴云密布，刮起了西北风，并伴有小雪。这时入场看戏的观众还不足200人（我在其内）。看戏的观众带着失望的心情，纷纷议论：天不好，这几个观众，今晚这戏演不成了。这时剧团领导，据天气和观众情况，提出当晚停演，改明晚上演。吴俊良不同意这个安排。他说：“我建议演出不能更改。我们是人民演员，要为人民服务，人民是上帝，我们不能让观众乘兴而来，扫兴而归。”在他的提议下，8点开锣了。戏一开场，观众就鼓起了雷鸣般的掌声。天气虽冷，观众心里却都暖乎乎的。演员个个一丝不苟做戏，效果空前。演员们的精彩演唱，高潮迭起，欢声雷动，掌声、喝彩声经久不息。全场观众叫了近30个好。演出结束后，观众久久不愿离去，向演员回后台的背影投射出敬慕、感激的目光。吴俊良在总结这晚演出时说：“看戏的观众虽少了点，但我们剧团的声誉提高了。”

三

上世纪70年代末的一天，我在琴师张元明、老生演员葛正良老师的陪同下，去看望吴先生。一见面发现他头发白了、脸瘦了，背有些驼，我的心里不是个滋味，宾主寒暄几句后，他便沏茶款待。他问我：“你现在还唱京剧吗？”我说：“一直坚持听你的录音学。”他高兴地说：“好！”葛正良老师插话道：“张先生操琴，老刘你唱两段，请吴先生指导指导。”吴俊良笑了笑对我说：“你就来两段吧。”我点头答应。张元明老师操琴我唱了《甘露寺》《借东风》，在我唱的过程中，吴先生用手不断地敲着桌子轻轻地数板。演唱结束后，张元明老师说：“请吴先生具体指导指导。”吴俊良微笑着说：“一个业余爱好者，能唱的满弓满调，不简单。”我恳求道：“吴先生你就具体给我指导一下吧。”吴俊良说：“不客气，我就实话实说，仅供参考。”于是他便滔滔不绝地讲了起来。他说，优点是气质好，底气足，满弓满调。板眼准能和琴师融为一体。唱腔基本正确。 美中不足的有几点：一是吐字不够准确：唱词的尖、团、上口字分得不清。要唱好京戏，首先得弄清唱词里的尖、团、上口字。要先读准，读准了才能够唱准。如《甘露寺》中的四句原板：劝千岁杀字休出口，老臣与主说从头。刘备本是靖王的后，汉帝玄孙一脉流。“千”“靖”是尖字；“休”是团字；“出”“主”“说”“脉”是上口字。吴先生边说边小声范唱。其次是转板不够流畅：如《甘露寺》青龙偃月神鬼皆愁一句转流水板，转得生硬不圆滑。转板时，演员要给乐队留有肩膀头，预示给乐队，错了不是乐队错了，是演员错了，演员是演唱活动的主体。演员与乐队互相配合至关重要。戏要有好腔，面要有好汤。再就是唱腔中对比的手段运用得还不够明确：马派艺术的显著特点，对比运用灵活、动听。没有对比就没有艺术，如《借东风》兵多将广的拖腔，须强弱分明，应掌握先强中弱后渐强，没有对比，就会有砸夯的感觉，不动听。再如《借东风》最后两句散板中从东而降的收音，应既有呐也有啊的音。呐弹出去唱，音是迸出来的，啊弹回来收，呐音重长，啊音轻短，如果光有呐或啊唱出来就傻了。这就是对比。最后是咬字归韵掌握得不准确：演唱时一定要注意字头，字腹，字尾，像枣核状，一定得把字吐准咬实，咬字归韵到底，不能变辙口，如《借东风》是江阳辙，收音归韵在鼻音上。淮河营《此时间不可闹笑话》西皮流水板，是发花辙，归韵收音不能闭嘴，否则就会倒辙。

听吴先生一席话，胜读十年书，受益匪浅，我激动万分。为表谢意，我起身深深地给吴先生鞠了一躬。分别时，吴先生向我提出穿他的戏装彩唱，上个台阶的期望。我激动地欣然答应了。1996年1月，我没辜负他的期望，在临邑县府礼堂穿着他的戏装彩唱了《借东风》《甘露寺》。为追思吴老的教诲，以慰他在天之灵，咏古风一首：

马派艺术受益深。

瞬息已逾四十春

俏皮流畅唱腔美，

设计考究服装新。

身段飘逸传真谛，

表演自然耀师门。

吴老驾鹤归天去，

风范依旧人间存。

（此文载青岛出版社《京剧影像德州》一书，此处有删改）