“咚咚锵……咚咚锵……”6月27日傍晚，暮色渐浓，辛寨镇新时代文明实践所广场前人头攒动，百花艺术团登台演绎经典戏曲《穆桂英挂帅》。台上唱腔婉转、身段细腻，台下掌声此起彼伏。村民张秀英看完连连称赞：“每周就盼着剧团搭台唱戏，小曲一响，心里舒坦得很！”
文化是乡村的根与魂。近年来，禹城市依托市、镇、村三级公共文化阵地，创新实施送文化、种人才、创作品、秀风采“送种创秀”文化工程，跳出传统单向“输血式”文化供给模式，深挖本土资源、培育文艺骨干、孵化精品剧目、赋能乡村发展。目前，全市培育规模化庄户剧团33支，本土文艺骨干2600余名，让乡村文化告别短期热闹，实现常态化、长效化绽放。
一支队伍就是一团星火
没有专业大牌演员，没有华丽舞台道具，禹城大大小小的庄户剧团，全部由土生土长的乡村文艺爱好者组成，演身边人、唱身边事，最是接地气、暖人心。
7月4日傍晚，安仁镇新时代文明实践所广场上，红满天艺术团带来方言小品《家乡话》，接地气的台词、生活化的情节引得现场笑声不断。这支2018 年自发成立的队伍现有队员20余人，年龄跨度26岁至59岁，全部为本镇村民。依托该镇“快乐星期六”百姓大舞台，团队每周固定演出，节目涵盖戏曲、歌舞等多种类型，创作素材全部取自田间地头、邻里日常。
“不用刻意追求宏大题材，村民生活、邻里温情、乡村新貌就是最好的剧本。”安仁镇文化站副站长、红满天艺术团负责人刘诚介绍。如今安仁镇村村建有文艺志愿队伍，演出招募、赛事选拔村民主动参与，各村文艺队伍同台交流比拼，基层文化阵地真正实现群众自娱、自演、自学、自乐，完成从“干部送戏、群众看戏”到“群众登台、全民参与”的转变。
房寺镇庄户剧团同样远近闻名。“四个姐妹台上站，表演个节目给大家看……”6月27日，房寺镇红立方文化广场上，剧团自编自导节目《四姐妹歌颂党》精彩上演。这支队伍平均年龄65岁，历经8年发展，从寥寥数人的小团体壮大到近百人的综合文艺队伍。
剧团负责人程少兴今年69岁，早年务农、务工，吹拉弹唱样样精通。他回忆，剧团起步阶段缺乐器、缺戏服、缺资金，全靠老艺人一腔热爱支撑。队员不计报酬，哪怕赴几十里外村庄演出，也能准时到场。“能给乡亲们带去欢乐，再辛苦都值得。”程少兴感慨道。
“庄户剧团的兴起，不仅充实了基层公共文化服务力量，更激活了乡村文化内生动力。众多乡土文艺爱好者主动投身志愿服务，成为基层文化服务不可或缺的重要力量。”禹城市文旅局局长秦培培说，目前，全市已培育规模化庄户剧团33支，依托这些本土文艺力量，去年累计开展送戏下乡、乡村汇演、惠民专场等1300余场，把优质文化服务送到群众家门口。
变单向输送为精准培育
过去传统送戏下乡多为短期展演，演出结束热闹便散，基层文化难以长久扎根。为此禹城推出“送种创秀”文化工程，转变单一输送模式，重点培育本土创作、表演、组织力量，推动乡村文化自主“造血”。
“乡村文化建设既要完善硬件设施，更要培育内在活力。”禹城市文旅局党组成员、副局长李冬冬表示，“送种创秀”文化工程的核心在于深耕内生培育，不只输送成品节目，更向基层播撒文化种子、传授创作编排技能。
针对基层团队专业薄弱、原创作品匮乏等短板，禹城搭建精准培育体系，建立“文化指导员人才库+基层需求清单”双向匹配机制，遴选30余名戏曲、舞蹈、书画、非遗领域专业人才，与各镇街文化站结对帮扶，形成“专业老师+文化站长+本土爱好者”常态化帮扶机制。
市文化馆创作演出部主任郭媛媛是骨干文化指导员，今年38岁的她，长期下沉社区、镇村排练现场，开展一对一陪伴式辅导。5月底，她来到鬲津社区指导夕阳红艺术团打磨原创蒙古舞《万马奔腾》，细致拆解马步、抖肩等专业动作。这支成立25年的艺术团，现有成员40余名，平均年龄65岁，起初大多零基础，经过长期专业指导，接连斩获德州市、禹城市广场舞大赛一等奖，多部原创作品登上省市舞台。团长张萍感慨：“专业老师上门点拨，我们表演更自信，作品质量也大幅提升。”
禹城同步实施青蓝传帮带工程，设立舞蹈、曲艺、书画、编曲四大创作专班，依托“老骨干带新人、专业人带业余”模式，常态化开展公益培训，补齐基层人才断层短板。比如，房寺镇依托该模式，全年开设7大类、10期少儿公益课堂，累计培育青少年文艺爱好者160余名。
在作品创作上，禹城市坚持守正创新，推动传统乡土文艺与时代热点深度融合。梁家镇庄户剧团改编的《逛禹城》，以歌舞结合的新颖形式，生动展现城乡发展新图景；市艺术团创作的情景小剧《免费领鸡蛋》，聚焦养老反诈民生热点，以快板情景剧形式普及反诈知识，寓教于乐、深入人心。目前，全市庄户剧团累计创编各类文艺作品30余件，其中，情景剧《乡村文明花满园》、小品《生不生》分别荣获省群众性小戏小剧“大擂台”德州专场一等奖、二等奖，吕剧《生日》获德州市非遗展演一等奖，本土文艺作品实现量质齐升。
文化种子结出经济硕果
连日来，梁河新村山东梆子剧团团长魏成合带着团队辗转菏泽、河南等地登台献艺，行程紧凑、档期爆满。“一场演出收入1500元到6000元不等，演出时长两到三小时，忙的时候一天能演两场，常常在一个地方驻演半个月。”魏成合介绍，剧团市场化之路越走越宽，去年全年演出超360场，商演占比超三分之二，“今年大年初二就外出演出，截至6月底已完成140余场演出，收入近30万元，9月底前的档期全部排满。”
谁能想到，这支常年跨省巡演的专业演艺队伍，最初只是村里一支自娱自乐的锣鼓队。“当初组建队伍，就是想通过文化聚人气，没想到发展成一支200多人的文艺团体，还实现了‘自我造血’。”剧团发起人、梁河新村党总支书记丁建广介绍，随着队伍日渐成熟，丁建广萌生了市场化发展的想法：“乡村文艺不能只停留在免费义演，要敢于走出乡村、对接市场，凭真本事挣钱，为村集体、为老百姓增收。”
2020年底，在镇政府、市文旅局等多方帮助下，丁建广以党总支领办创办的方式，筹集3万余元作为启动资金，正式注册成立梁河新村山东梆子剧团。2022年，剧团试水市场化运营，一边承接全市送戏下乡惠民演出，一边主动对接聊城、东阿、阳谷等周边市场，积极争取商演订单，一步步站稳外部演艺市场。
在传统戏曲普遍面临市场萎缩、观众流失的困境下，梆子剧团却逆势突围，这背后是一场以商业思维激活传统文化的创新实践。“草根剧团也要守得住品质、拿得出精品。”这是丁建广一直坚守的演出准则。剧团成立初期，队员都是本村村民，凭着热爱和功底参与演出，但缺乏专业标准、不懂市场规则。为适配多元市场需求，剧团广纳专业演艺人才，细化演出品类，完善管理制度，演员队伍从最初的80余人发展壮大至270余人，专业化水平大幅提升。
精准对接市场、按需定制演出，是剧团圈粉出圈的核心优势。梆子剧团常年储备五六十出经典折子戏、连台大戏和现代创新剧目，可根据场地、受众、活动主题量身定制节目单，按需调配演员阵容。“之前在高唐连续驻演近20天，场场节目不重样，观众爱看、客户满意。”魏成合说。如今，剧团年均营收近百万元，扣除人员工资、交通食宿等运营成本后，每年可为村集体增收15万元，经常参与演出的村民年均增收6万元，真正实现了文化惠民、集体增收、群众致富。
不止山东梆子剧团，短短3年，禹城市红满天艺术团也从一个小型庄户剧团，成长为年均演出超200场的本土知名文艺团体。2023年，剧团开启市场化运营之路，一路摸索一路干。如今，剧团节目品类丰富，涵盖传统戏曲、歌舞曲艺等多元内容，主要承接开业庆典、乡村婚礼等各类活动，单场商演收入1500元至2000元，商业演出占比近五成，市场认可度持续提升。
“我平时在家就爱唱爱跳，没想到自己的爱好还能补贴家用，特别有成就感。”剧团成员刘晓红说。目前，剧团已有10名队员考取专业演员证，草根文艺爱好者逐步转型为专业化演艺人才。
近年来，禹城持续出台扶持政策，为庄户剧团对接专业指导、拓展市场资源，引导本土文艺队伍向专业化、公司化、市场化转型。目前，全市已有4个庄户剧团实现市场化运营，常年跨市、跨省开展商业演出，真正打通乡村文艺从乡村戏台走向广阔市场的发展通道。
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记者|李榕 通讯员|庞占英 编辑|孙芷琪
审核|钟伟 终审|冯光华