咸德顺的儿媳妇在专心跟他学习麦秸画

咸德顺向家人展示麦秸画作品

平原非遗麦秆画艺人咸德顺匠心独具，利用麦秆自然光泽的特性,制作出的人物、花鸟、动物等麦秆儿作品栩栩如生、活灵活现,给人以古朴自然、高贵典雅之美。

6月，北方地区的小麦已经陆续成熟。微风拂过，金色麦浪摇曳生姿，在蓝天白云的映衬下分外抢眼。勤恳的庄稼人尽享着丰收的喜悦。这一刻，正是平原麦杆画艺人咸德顺，创作的最佳时机。

“单是前期选择优质麦秆，就是一门考验耐力的技术。”咸德顺说，他家种了十多亩地，每到麦收时节，他都要到地头上，仔细寻觅。为了展现出画作的光亮，熟透的麦秆才是咸德顺所渴望得到的。此时麦叶锋芒，排列紧凑，愈发增加了选材的难度。

光泽是包括麦秆画在内所有艺术的魂魄，在咸德顺的麦秆画作中，对于光的追求极为严苛。大多数麦秆儿画家，都会用几克硫磺来微熏，利用其化学反应，中和颜色呈现，微醺后的麦秆画作也更容易保存。

画作颜色的整体统一，代表了一副作品的艺术水准，提升了观赏性。为根除色差的弊端，咸德顺多次请教造纸厂的专业技术人员，但都没有很好的解决方法，就在他想要放弃寻找时，一个朋友告诉他，漂白粉或许能够祛除萦绕在他心里多年的“谜团”。

“通过漂白之后，色彩鲜艳，从这个光泽上，他有金光闪闪的感觉，给人的感受，确实不一般。”咸德顺说，随后几年，他仍然没有放弃探索，为了保证原材料的纯正，他想到了把麦秆儿一分为二，分开使用，这样既避免了浪费，又不会因为过度处理，失去原有的灵气。

熏、漂过后，就要把麦秆儿里的瓤刮掉，此时，麦瓤已在水中浸泡许久，很容易与麦秆儿分离，制作者通常之所以只留下麦秆儿表皮，是因为材质越是薄软，后期也就越发容易雕刻。

麦秆儿画的着色要通过煮这道工序来完成，制作者根据整幅画的主题来确定主体颜色。这些环节完成后，咸德顺把麦秆粘贴到配以画作原型的纸上，开始雕刻，形如刨花一般的麦秆，将会在这张光滑的铜板纸上，发生翻天覆地的变化。

“上胶粘的时候，肯定要用点力气，把它刮平，压好，因为弄不平，烫出来的东西没有那个质感。”咸德顺告诉我们，经过严丝合缝的粘黏，铜版纸呈现出金丝绸缎般的细致纹理，顺滑平整。

雕刻时，在厚度不足一毫米的麦秆上，每一丝纹理都必须承受着来自铁质刮刀均匀的力道，否则任何细小的折痕，都将一览无余。麦秆也将被舍弃。笔画极其紧凑的飞笔字体给雕刻带来了很大的难度，字体之间的空隙极其细小，要顺利的完成雕刻，并且保证麦秆不受丝毫损毁，全靠灵活的掌控。咸德顺在雕刻龙门这两个字时，就重复了十几遍。

“通常在烫轻微颜色的时候，我们把这个烙铁调到300度，如果调到500度，我们烫出来的色泽就比较重了。”咸德顺说，通过电烙铁在纸上挥洒色彩递进的艺术，才能使得层次丰富而分明。

无论动物还是人物，眼部的刻画最能彰显神韵。因此，烙画的顺序就从眼部开始，将平口的笔尖和麦杆纸形成45度夹角，用低温轻描麦秆，再倾斜角度，以高温加深轮廓，麦秆的纤维呈平行直线状，而电烙笔的走势却变化无常，起承转合间，巧妙地力道，精准的笔触，灵敏的温度，都须牢牢把控在指尖。烙画环节结束，精致夺目的麦秆画作品就出炉了。

在所有工艺美术品种类中，麦秆画创作工序极其复杂繁琐，要想参悟每一个技术要领，则要耗费大量的功夫，早年间，麦秆儿只在皇室贵族间赏析珍藏。对于像咸德顺这样的民间艺人而言，更是从来不会计较时间成本，在他们的认知中，一副价值连城的艺术品要经得住岁月的摩挲，正如一瓶尘封的老酒，越是陈年佳酿，也越是浓厚醇香。

如今，咸德顺在家人的全力支持下，专心麦秆画创作，他的儿媳妇也在专心跟他学习这门手艺，他还想让自己的孙子、孙女也加入其中。腰站镇党委、政府还为他设立了传承工作室，在这里，咸德顺除了免费收徒，还进行艺术品的对外展览。正是在各方的共同努力下，咸德顺麦秆画慢慢开拓出广阔的市场，既创造出了经济价值，也传承着腰站民俗文化。 2019年，他的作品《万寿图》在山东省商品创新设计大赛中荣获优秀奖。

一幅沾满了麦秆芳香的画作，何尝不是劳动者智慧的结晶呢？咸德顺把大半生心血倾注在自己挚爱的麦秆画创作中，乐此不疲，只为把民间文化发扬下去，这也是所有老艺人的传统信仰，为宝贵技艺不断传承进步，适应时代发展竖立起坚实的精神支柱。非遗文化，在最奔放的生活业态中，绘制乐趣，浸染欢腾，洒下劳动的种子。

平原融媒记者 刘健 柴娜