5月18日上午，庆云县金山寺景区“聚福堂”工作室内，55岁的石海良收拾器具，照例坐在木桌旁，叮叮当当地刻起了瓷盘。只见他左手执刀，右手持锤，开始创作名为《福寿鹿》的瓷画。

刻瓷手艺起始于清朝道光年间，集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体。无论是缸、盘、瓶、碗、盅、文具、瓷板，只要是瓷胎都可以成为刻瓷的载体。

“在白瓷上用笔画出轮廓，再用不同形状的刻刀刻出层次，完成雕刻后以颜料上色。”石海良理解的刻瓷语言是，以刀代针，在瓷上“绣”出家乡人文景观尽善尽美之风。

工作室内陈列着瓷盘、瓷板、瓷砖，与一般意义上的手绘瓷器完全不同。因为图案不是画上去的，而是刻出来的，观有笔墨，触有手感。

木桌上摆放着锤子、錾刀以及未完成的作品。“这些錾刀都是特制的，普通钢材的硬度不够，因而前端采用了钨钢。”石海良说，根据力度和刀法走动的快慢，发出的声响也不一样。敲击的次数成就了画面的表现力，表现力不够再接着一层一层敲，有时每平方厘米要敲击上千下，因此很费錾刀，有时两天就要换一把。

刻线是瓷画的基础，却也是最艰涩枯燥的环节。瓷器釉面薄而脆，表面有一定弧度，想让线条运行随心所欲，力道很难拿捏。石海良说，刻线不能轻易下笔，必须精神高度集中，手指手腕配合用力，才能让刻刀在釉面上一刀一刀缓缓推进，用极细的点组成柔和纤细的线条。

在石海良看来，刻瓷是一个精雕细琢的过程，容不得半点马虎，哪怕力度稍有偏差，刻出的点或线便会大小不一。色彩是固有的，往上加的时候还可以改变，但雕刻不一样，如果有一刀刻坏，之前的功夫就白费了。所以说，“做减法”很考验一个人的功底。

弯腰、低头、敲锤，靠着对每一个画面、每一道工序精心打磨、专心雕琢，石海良的作品得到了大家的认可。特别是结合庆云当地景色制作的《庆云八景》系列瓷画，通过釉质的颗粒大小和厚薄程度的不同，来表现光线的明暗关系，一幅画分出七八个层次，经常是还在制作过程中，作品就已经被预购。

德州日报新媒体出品
记者|郭庆萍 王德鹏 杨戈 通讯员|马俊良
审核|王志伟 终审|朱代军