展览地点：德州董子文化街美术馆三楼大展览厅

分展场：翰墨斋美术馆

展览时间：2018年5月1日至3日

当我们欣赏老画师齐白石的“残荷”时，常常这样说：“那么大的一个荷叶，只消三五笔便画成了。”可是当我们欣赏这位老画师所画的“秋蝉”时，却不禁又会赞叹着说：“画得那么细腻啊，连翅膀上的纹络都画出来了！”“残荷”和“秋蝉”是属于两种不同的风格，前者叫做写意画，后者叫做工笔画。人们为了进一步地区别写意画的写意程度，又把写意分为大写意和小写意，此外还把介乎工笔写意之间的风格叫做“半工半写”，或者叫做“兼工带写”。无论是山水画、人物画还是花鸟画，都有工笔和写意之分。

工笔画与写意画的区别，只要从二者的表现形式上便可以看出来。譬如，画一朵牡丹花，写意画法只要用有限的笔墨，便可画得神完意足了。工笔画法则不然，它不仅要画出花的一片片的花瓣，甚至还要把花瓣上的细微纹络都画出来。因此我们可以得出这样的结论：工笔画的表现要比写意画更严整和细腻。当然这并不等于说工笔画就不要洗练和单纯，也不是说写意画比工笔画在创作上就更容易一些。

如果我们要深究工笔与写意区别的话，那么我们就不能单单停止在二者的表现形式上，必须追溯到作者的观察方法和认识方法上。这是因为一个画家的表现方法是决定于他的观察方法和认识方法的。我们对于事物的观察和欣赏，既有对整体气势的领略，也有对局部细节的探求。例如我们面对一盆菊花，一方面把它作为一个整体来欣赏它的全貌；另一方面也必然会一朵花、一片叶地细细玩味其局部结构的美，二者不能偏废。当一个画家在表现这盆菊花时，就往往会强调某一方面。如果强调了前者，便接近写意画，强调了后者便接近工笔画。当然这只是相对的，二者之间也没有不可超越的鸿沟。

会有人不恰当地认为写意画不注意形似，甚至认为写意画是形式主义，这是不对的。写意画对形似要求的严格程度，与工笔画比起来虽有所不同，但绝不是不要形似。所谓“传神写意”也好，“不似之似”也好，都不是主张不要“形似”的，这只是反对“历历俱足”不加取舍的自然主义的表现方法而已。认为写意画是形式主义的理由，多半是说写意画太追求笔墨。不错！过去的确有些文人，曾经画过一些片面追求笔墨的画，但作为我国写意画的传统来说，都与形式主义毫无共同点。一切形式主义都是阉割生活内容的，我国的写意画则是要求神完意足的。“神完”与“意足”都是指事物内在精神的充分表现。只要看一看齐白石画的写意画“虾”，便可相信这一点。

也有人把工笔画细致的刻画认为是自然主义，这是对工笔画的误解。工笔画之所以不同于自然主义，是因为它既不像自然主义那样不加取舍地平均对待所表现的对象，也不像自然主义那样对待它所表现的对象冷冰冰的无动于衷。现在让我们看一看老画师于非闇创作的工笔花卉“牡丹花”的方法吧。老画师为了突出牡丹花的丰盛硕茂的气氛，他大胆地把春天的丰满的花朵，夏天的硕茂的叶子，秋天的壮实的枝干集中到一个画面上，这种大胆取舍的精神、富于创造的手法，怎么能与自然主义混为一谈呢？

工笔与写意，都是我国民族绘画优秀的表现方法，在百花齐放的今天，它们都应该得到发展，多方面地去满足人们欣赏要求，使祖国的绘画艺术更能繁荣提高。

孙其峰简介

孙其峰，1920年生，山东招远人，国立北平艺专毕业。天津美术学院终身教授、文化部中国画研究院院部委员、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、西泠印社理事、享受国务院特殊津贴专家、天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。曾任天津美术学院副院长。著有《中国画技法（第一辑）》《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《孙其峰教学手稿》等。2013年1月29日，获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。