水墨绘山河深情系故土 | 当代实力派画家吴山石写生展今日开幕

1月5日，“不忘初心，师法自然”迎新春一一吴山石山水画写生展在德州董子文化街美术馆三楼开幕。

此次画展是由德州市文联、德州日报社、中共夏津县委宣传部主办，德州市美术家协会、董子文化街美术馆承办。

展览共展出作品100幅，开幕当天，吸引了众多绘画爱好者参观。

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一杯香茗、一支画笔、一张宣纸……天色渐晚,吴山石仍然在挥笔泼墨，纵情在山水天地之间。画毕，一侧洗笔筒里的水依旧清澈，足见画者用功之深，墨中有笔，笔中墨活，淡墨见骨，笔笔谨严。

今年55岁的吴山石，绘画之路已经走了40余年。数十年如一日的临池不辍、孜孜以求，使他形成了格调高雅、意境静美的独特的“吴氏山水画”风格，受到业内人士肯定，被评为21世纪最具收藏价值与升值潜力的中国山水画百家。

1月5日，“不忘初心，师法自然”迎新春——吴山石山水画写生展，将在德州董子文化街美术馆开幕。在画展举办前夕，记者有幸采访到吴山石，走进他用丹青水墨涂绘的多彩世界。

拜师学艺初露锋芒

1963年，吴山石出生于夏津。谈起与绘画结缘，还要从当时风靡一时的连环画说起。

少年时代的吴山石极其喜欢连环画，《鸡毛信》《白毛女》等各种各样的连环画不知被他翻了多少遍，也由此吸引了一个少年求知的心。和别人走马观花的浏览不同，吴山石看过后，就开始反复临摹。一笔一笔地观察，一笔一笔地落下，竟也临摹得有板有眼。

在当时，连找点学习绘画的资料都要大费周折。一个偶然的机会，吴山石从同学那里看到一本《芥子园画传》，正是这本画传，让吴山石真正领略到绘画艺术的魅力。他如获至宝，恳求母亲买来，反复学习其中各种技法，由此练就了一手临摹传统绘画的功夫。这也成为吴山石日后绘画过程中最大的助力，使他的作品拥有了主心骨、精气神。也许，这就是一种天分吧。

回忆整个少年时代学画的经历，吴山石总谦虚地称：“就是瞎画。”他坦言，虽然自幼酷爱绘画艺术，但并未受到正规的美术教育，走了不少弯路。即便这样，他对绘画的喜爱丝毫没有减弱，“这个过程很艰难，但只要认真做就会有收获。”

第一个转机出现在1985年。这一年，吴山石进入中国书画函授大学，接触到北京、山东等地的绘画大家，在一批名师的教导下，他第一次系统学习了绘画，懂得了怎么用笔、怎么用墨，打下了扎实的绘画基本功。

第二个转机出现在1990年。这一年，吴山石有幸认识了著名画家张宝珠。之后他多次携画登门拜访，并正式拜师张宝珠，跟随张宝珠潜心作画。

在张宝珠的指引下，吴山石走上山水画的道路，成为张宝珠得意入室弟子之一，他的画风被张宝珠誉为“笔墨生动，活灵活现”。

与名家们的交往，使吴山石的画技、画风以及眼界、识见，都有了突飞猛进的提升。1998年，他在济南首次举办以60余幅作品参展的个人画展，引人瞩目。作品得到了山东省著名画家张彦青、张登堂的赞誉。

潜心研习自成一派

此时的吴山石，已经在画坛小有名气。但是在艺术上越往前走，相对闭塞的环境越让他感到制约，吴山石陷入了苦闷与彷徨。于是，他决定走出去，到更广阔的环境里开开眼界。

1999年，被吴山石称为人生中第一个分水岭。这之后的10年间，他先后去天津美院、中国艺术研究院、中国国家画院进修学习，受到了著名画家李宝林、龙瑞、王文芳、吕云所、霍春阳等教授的悉心指导。

这期间，他博览群书，潜心研究、临摹范宽、龚贤、四王等古代山水画大师的名作，在笔墨技法上打下坚实的基础。他喜好石涛的率意洒脱，汲取沈周的笔势简练，推崇徐渭的水墨淋漓，领略四王的笔墨精邃，从而在创作中博采众长，推陈出新。

吴山石说，进修学习时，每天画画将近10个小时。一年下来，吴山石临摹了百余幅作品。他认为，一个人即使有先天的艺术天分，也还得靠后天的勤奋努力才能成才。也正是那段时间，他的思想慢慢转变，尝试着融会贯通，结合各种元素画出个人风格。

于是，吴山石将家乡的树林作为山水画的主题，再点缀以轻盈的云雾、悠闲的牛羊和调皮的农家娃，形成独特的艺术语言，创造出令人心旷神怡的人间仙境。

功夫不负有心人。2003年，在香港大红鹰杯海内外书画大奖赛中，吴山石以乐陵枣树为主题创作的《枣乡八月》获得大赛金奖。此事一时传为画坛佳话，也坚定了他走传统山水画创新之路的决心。

此后，吴山石多次参加国内外展览比赛，他的作品百余次入选全国、全省美展及全国名家邀请展，并获奖30余次。部分作品被国内外多家美术馆、博物馆等单位收藏。其中，作品《林到秋深红更多》《层林尽染》同时入选齐鲁颂·山东中国山水画晋京展，作品《文昌阁远眺》入选齐鲁颂·“三个一百”美术创作工程——百处山东重要名胜古迹作品展，均为我市唯一入选画家。

贴近生活融入自然

多年来，吴山石坚持深入“原生态”，走进大自然，搜尽奇峰打草稿，体验最真、最纯的情；采撷万物灵韵，探寻艺术之源，让情思在宣纸上流动，使他的山水画具有鲜活的生命力。

“国画需要创新，而贴近生活、融入自然是国画创新的途径。”吴山石深悟“外师造化，中得心源”的古训，极其注重写生，他多次到广西、广东、新疆、安徽、四川、河南、河北、福建、青海等地写生，尤其对祖国的山川情有独钟。太行山浑朴恢弘之气势、黄土高原苍凉深沉之情韵、南方山水的秀美婀娜，均在他的笔下得到淋漓尽致的体现。

他在作品中追求一种清新、纯净、空灵的意境，试图用自己独特的语言，寻觅人与自然和谐与共的契合点。例如，在绘画技法上，使用俯视视角和满构图，利用点与线的结合，“细细看，面面观，看得透，窥其穿”“远则取其势，近则取其质”，以达到 “饱览卧游”“观天地，俯万物”的效果。“就是把物象形成心象，通过章法和墨色的运用，呈现在宣纸上。”吴山石说。

观吴山石的画作，他始终在着意表达一种静美境界，这一点是不言而喻的。因此，他的作品格调清纯高雅，给人一种诗意的艺术享受。

在数十年的艺术实践中，吴山石不断探索传统与创新的关系。他师承传统，却又能以自己的感悟和理解赋予其作品以时代精神。在他看来，只有夯实传统绘画基础技法，才有可能让写生画面充实起来，只有基础扎实了才有资格创新。“在这个过程中，要敢于否定自己，再探索新的艺术方式，然后再否定自己，循环往复，永不停止。但究其根本，创新不能脱离中国画的本质。”他对记者说。

扎根故土挥洒乡情

茂密的树林、繁盛的枝叶、清新的草地、幽静的村庄……

这是吴山石笔下所展现出来的家乡风情。无论是乐陵的枣树，亦或夏津的桑椹树，每一幅作品仿佛一首首乡土田园诗，充满了他对家乡的挚爱和激情。

眼下，“不忘初心，师法自然”迎新春——吴山石山水画写生展即将开幕，为我市首次举办的写生作品展。此次展出的100幅精致画作中，不乏以家乡风貌为主题的作品。不仅规格宏大，且充满了乡情乡土乡音，令人耳目一新。