展览地点：德州董子文化街美术馆 （主展场）

　　　　　翰墨斋美术馆 （分展场）

展览时间：2018年5月1日-2018年5月3日

开幕时间：2018年5月1日上午10点58分

联系电话：13639459999

□郎绍君

孙其峰的艺术，有两个直接渊源：一为北京的传统画家，如王友石、汪慎生等；二为徐悲鸿主持的北平艺专。前者是“师徒加自学”的传统学画方式，后者是中西兼容的学校教育方式。他后来选择了以传统文人画为本的道路，适当吸取徐悲鸿学派重视造型与写生的观念，不激进变革，亦不守旧复古，尊重中国画的基本特征和内在逻辑，对它的变革演进，取兼取、渐进而非封闭、突变的态度，其近作的突破性变革，也是如此。

依动静关系区别，花鸟画可分为三大类：突出动势者、突出静势者、介于两者之间者。类型本身并无高下之分，差异在于把握动静及其关系之“度”，在于动静体现的境界与品位。

孙其峰的画，大体属动静兼具且平衡的一类。长期以来，他对外在动静的把握胜于对内在动静的体察。近年来的变化是：内心趋静，画面越来越突出个人的生命感受，作品有了更丰富的内涵，因而也更耐看了。

生机盎然、乐观进取，而不是冷逸荒寒、多愁善感，是孙其峰花鸟画的精神品性。孙其峰画花鸟，求真求美。求真，指他重视写生和造型，努力从写生中获取创造形象的源泉与能力。他摒弃只知临摹古人的保守主义，但不主张以素描改造中国画，不以写实主义代替写意传统。对于自己师法过的北京传统派和徐悲鸿学派，都采取了“师法舍短”、有取有弃的态度。求美，指他选择以秀丽、活泼为特色的小写意，而非以“重、拙、大”为宗的大写意，在风格上追求优美而非崇高。他以平常心看自然与人生，不孤高、不冷僻、不狂怪、不奇异，平淡清新，雅俗共赏。这选择根于他的师承与志趣，也与他的家庭、经历和温和的个性有深刻联系。

他长期执教，较多关注理法与技巧的传授，偏重对视觉形式（造型、结构、笔墨等）的真与美的研究。近年随着环境、心境的变化，强化了创作中的内在体验，有了更专注的情感投入，作品内在的真与美也更充实了。

写意花鸟画讲究笔墨，笔墨则讲究格调境界。孙其峰画花鸟，喜以行草和隶法入画，笔画自由而有法度，技巧精熟而能变化。其作品，如行云流水，随机而生，和易而流畅。

在他的近作中，我们看到了突破，看到了新颖的意匠、返璞归真的童心和愈来愈浓的诗情。

（作者系中国艺术研究院研究员）

孙其峰

孙其峰简介

1920年生，山东招远人，国立北平艺专毕业。天津美术学院终身教授、文化部中国画研究院院部委员、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、西泠印社理事、享受国务院特殊津贴专家、天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。曾任天津美术学院副院长。著有《中国画技法（第一辑）》《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《孙其峰教学手稿》等。2013年1月29日，获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

编辑丨张莹